El cercado
Otro concepto común en cualquier cada jardín japonés es el cercado. Como se hace evidente, el jardín pretende convertirse en un microcosmos de naturaleza. Para que el jardín sea un verdadero refugio, en primer lugar, debemos sellarlo del mundo externo.
Una vez encerrado, es necesario crear un método -y un estado mental- para entrar y salir de nuestro microcosmos. Las verjas y las entradas son tan importantes para el jardín japonés como los faroles y los arces.
Como ocurre con la mayoría de cosas asociadas con el jardín, las verjas y las entradas tienen gran significado simbólico, así como una función específica. En primer término, éstas nos animan a que veamos el jardín como un mundo separado en el que no hay preocupaciones y lamentos.
La verja nos aísla del mundo exterior y la puerta es el umbral en donde así como descargamos nuestras preocupaciones mundanas, a la vez nos preparamos para enfrentar el mundo una vez más.
La verja, por otra parte, es también un instrumento para resaltar otro concepto –miegakure-, algo así como “esconde y revela”. Muchos de los estilos de verjas actúan, a lo sumo, como pantalla visual, y serán suplementados con plantaciones pantalla, ofreciendo sólo indicios efímeros del jardín que se encuentra detrás.
En ocasiones, un diseñador cortará una pequeña ventana en una pared sólida para presentar un peatón en un tentador vistazo de lo que está atrás.
Puedes estar seguro que sólo verá una tajada fina de lo que hay atrás. Incluso, si entramos a la casa para ver el jardín, nos podríamos encontrarnos sode-gaki, o cercas con mangas.
Esta es una cerca que se adjunta a la estructura arquitectónica, ya sea una casa u otra cerca, para ofrecer una muestra de otra vista específica.
Para ver el jardín como un todo uno debe entrar en él y volverse uno junto a él. Este es el paso final para la verdadera apreciación del jardín; perderse en él hasta que el tiempo y uno mismo no tengan significado.
Los diseños básicos
El Jardín Japonés, más allá de ciertas reglas que son aplicables a todos y cada uno de los jardines, no es un espacio verde más. Estos jardines son distintos en cuanto a su confección y a su uso. Estos son algunos estilos básicos.
Colina y estanque (Chisen-Kaiyu-skiki)
El jardín “colina y estanque” es el estilo básico traído de China. Un estanque enfrenta una o varias colinas. La laguna puede ser una verdadera laguna o puede ser representada por grava rastrillada.
Este estilo siempre denota un área de montaña y usualmente usa plantas indígenas de las montañas. Los jardines para paseo siempre son del tipo colina y estanque.
Jardín plano (Hiraniwa)
El estilo plano deriva del uso de espacios abiertos y planos enfrente de templos y palacios para ceremonias. Son usualmente hechos al estilo karesansui.
Este es un estilo muy Zen (bueno para contemplación) y es representativo del área de la orilla del mar (usando las plantas apropiadas). Los patios tipo cortesanos siempre son jardines de estilo plano.
Jardín de té (Rojiniwa)
El diseño del jardín de té es la única ocasión en que la función tiene más importancia que la forma. El Roji (el pasaje cubierto de rocío) es el enfoque del jardín junto con la palangana de agua y los puentes.
Esta es la excepción a la regla. Las plantaciones deben ser simples a tal punto de ser esparcidas y escasas. Siempre debes buscar una sensación rústica.
La formalidad también es una consideración de diseño
Otra consideración es la formalidad del jardín. La colina y el estanque, y los estilos planos pueden ser shin (formales), gyo (intermedios) o so (informales).
Los estilos formales se encontraron mayormente en templos o palacios, los intermedios eran apropiados para residencias, y los informales eran relegados a chozas de campesinos y refugios de montaña. El jardín de té es siempre el estilo informal.
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