"El mejor medio para expresar ese fluir de los estados psíquicos profundos es el arte". Breton.

En esta lección intentare abordar la relación del Surrealismo y la realidad como objeto de observación y expresión artística (imágenes y objetos), pues si bien Breton pretendió navegar fuera del cauce del arte, al Surrealismo lo conocemos más que nada en este terreno, que ofreció al movimiento el camino de acceso a la surrealidad, un medio de experimentar la aventura asociada a lo moderno, que rechaza cualquier horma del pasado para preservarse como algo vivo; un medio para atacar la aparente unidad del mundo en que se desenvuelve, así como para transformarlo, un camino para plantear los problemas que la existencia le presenta: y en este sentido interpretar el sentido de su tiempo.

Como sabemos la herramienta utilizada por los surrealistas era el automatismo (también en pintura).

En el automatismo se puede distinguir dos versiones:

1.- Automatismo rítmico que se desarrolla en la escritura automática o en el trabajo sobre la sugerencias de las manchas (Miró, Paalen, Masson).

2.- Automatismo simbólico referido a obras basadas por ejemplo en los sueños (De Chirico,Ernst, Bellmer).

Ambas versiones tienen la limitación de los conocimientos anteriores del artista.

La observación y la duda ante lo cotidiano como búsqueda de una realidad más amplia son motivaciones de los surrealistas. Pero ¿Hasta qué punto su rechazo a la sociedad era un fracaso en la adaptación de la misma?

Para Freud tanto neurosis como arte son formas de fracaso en esta adaptación, por lo que el éxito seria condición para la no creación artística.
Según Freud el origen del arte se encuentra en la contradicción entre artista y realidad, lo que lleva a este al mundo de la fantasía (mundo cercano al de la neurosis), lo que le permite superar la contradicción inicial. El arte es compensación en tanto satisfacción , al menos en el terreno del espíritu , del deseo de una realidad distinta.

Pero, quizá se trata (más que de la interpretación freudiana) de una forma de conciencia diferente, una toma de conciencia al distanciamiento del artista con la sociedad, así como a una inquietud por las verdades a las que accede el artista que es un distinto modo de percibir en lugar de tener una visión fija.

La expresión surrealista se plantaba originalmente como resultado de una forma nueva de conocimiento, adquirido en las exploraciones del mundo interno así como de su peculiar observación de la realidad externa.
En este sentido la belleza como tal no interesaba, o tal vez interesaba en términos distintos "La belleza será convulsiva o no será" Breton.
El elemento convulsivo es fundamental, y se requiere de tal conversión y no solo de la fantasía del artista para la conformación de las imágenes surrealistas. Por ello la forma de acercarse a la obra es distinta primero amar, dice Breton, es decir entregarse a la efectividad de la obra. La razón, incapaz de generar el tipo de belleza debe limitarse a "constatar y apreciar el elemento luminoso" (Primer Manifiesto).

El elemento convulsivo de la belleza surrealista se cristaliza en los objetos surrealistas. Estos objetos tienen en los ready-made de Duchamp su antecedente.
La finalidad de los objetos surrealistas era sólo la de ser medios motivadores de la imaginación, inadmisibles desde el punto de vista de la utilidad o del de la estética , cuya percepción, para quien no es autor produce algún grado de perturbación de su conocimiento de lo real.
Partiendo de los objetos dadá se llega en el surrealismo a "objetos transustanciados" de origen afectivo "objetos para proyectar" de origen onírico "objetos máquinas" de origen fantástico etc...cuya realización como tales podía lograrse por medio de la selección de un ready-made que incorpora valores subjetivos, o bien fabricando tal objeto de acuerdo a un sueño para llevar la realidad su deseo implícito.
Otra versión que dio Breton de la finalidad de los objetos surrealistas era la de satisfacer la necesidad de los espectadores que exigían, respecto a las exploraciones, que lo dicho fuese un suceso tangible.

Ahora intentare centrarme un poco sobre la plasmación de los objetos e imágenes en pintura. Siguiendo a Breton en el "Primer Manifiesto Surrealista":
"El valor de la imagen está en función de la belleza de la chispa que le produce; y, en consecuencia, está en función de la diferente potencia de los dos conductores. Cuando esta diferencia apenas existe, como en el caso de las comparaciones, la chispa no nace".
Como todos los objetos surrealistas, las imágenes surrealistas se identifican con la idea de belleza (belleza en el sentido surrealista arriba explicada). Se trata de imágenes que alteran el ordenamiento acostumbrado de las relaciones convencionales derivadas del sentido común, lo que conforma un modo de agresión a los hábitos mentales; esto constituye el camino por el que el surrealismo intenta desarrollar la invención (entendida como creación de nuevas relaciones entre las cosas).

La relación consciente-inconsciente se desarrolla en diferentes estadios.
Para Masson el proceso de creación comienza siendo una imagen o plan presente, simplemente dibuja o pinta según sus impulsos. Para mas tarde vera sugerencias de figuras o objetos en las marcas pintadas, para al final según sus palabras:
"las aliento a surgir tratando de sacar a la superficie sus implicaciones, al mismo tiempo que trato conscientemente de poner orden en la composición".
Para Miró: "Empiezo a pintar y a medida que lo hago la pintura empieza a afirmarse a sí misma o a sugerirse bajo la acción del pincel...el primer estadio es libre, subconsciente...el segundo estadio está cuidadosamente calculado".

Pero ¿qué es lo que se representa?
Picasso a los objetos hay que representarlos como se les conoce, no como se les ve en cambio Kandinsky dice que entre el mundo objetivo y el mundo del arte no hay contacto, el arte debe ser abstracto absoluto. Resultando que en cierto modo es el observador quien hace el cuadro. Se podría decir que las obras no son expresivas en sí mismas, sino en su analogía con actitudes del observador.
Breton en el texto "Position Politique du Surrealisme" se refiere a la pintura:
"La pintura... intenta a su vez esa suprema gestión que ya se da por excelencia en la gestión poética: excluir (relativamente) el objeto exterior como tal y no considerar la naturaleza más que en su relación con el mundo interior de la conciencia".

Magritte en cambio no cree de ningún modo que lo invisible es superior a lo visible. La pintura es un medio para dar forma a lo invisible por ello su obra es mas importante lo intelectual que lo emotivo, en donde la impresión de misterio (sorpresa, poesía) es reconocible como algo pensable, opuesto a algo irracional.

Aunque en los postulados Breton insista en la idea de partir de un modelo interior que resulte imaginativo , no abstracto. Al fin las individualidades fueron muchas y poderosas.

Quizá esta pintura haya que mirarla con la sencillez de quien aprecia la semejanza entre el cuadro y los objetos, junto a una disponibilidad de sorprenderse, de encontrar lo maravilloso.

Pintura con imágenes de lo cotidiano dispuestas de modo no cotidiano que quieren expresar lo poético.

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